Как монтировать видео.

«выдумала» литература. И случилось это много тысяч лет назад. Не было тогда ни кино, ни радио, ни телевидения, ни , ни компьютеров… Слово за слово — получилась фраза. За первой фразой последовала вторая и начался рассказ или сказка: «Жили-были… …добрым молодцам — урок.». Любое экранное произведение (фильм, телевизионная передача, рекламный ролик или клип) — это всегда рассказ. Но дело в том, что зрительское ощущение хода времени на экране существенно отличается от такого же ощущения в жизни. На экране время ощущается необычайно сжатым. Пять секунд бездействия — уже вечность. По этой причине кадр, не содержащий движения, очень быстро надоедает зрителю. Вывод — отснятый материал надо резать. Как резать? Мы выбираем и режем кадры по двум главным принципам: чтобы зритель успел понять, что изображено на экране, успел распознать образ, и чтобы образ или его часть имели определенную степень законченности и нашли продолжение в следующем кадре. Сложность образа, точнее сложность его понимания зрителем, определяет длину кадра, то есть время его пребывания на экране. В среднем от двух до десяти секунд.

В монтаже необходимо «управлять временем» ускоряя его ход, где действия монотонно или нет вовсе, и замедляя его с помощью уже чисто технических средств вплоть до «рапида» — сверхскоростной киносъёмки.

К примеру, действующее лицо или документальный персонаж очень долго и утомительно ждет на остановке трамвай. Очевидно, что прямая съемка его ожидания займет, скажем, 15 минут — это колоссальное количество экранного времени Как снять и смонтировать эту сцену, чтобы передать томительность ожидания, но за 20 секунд? Как выразить состояние или настроение? Например, герой может в это время совершать какие-либо действия, благодаря которым зритель все поймет. В данном примере герой, ожидая трамвай, может много раз менять свое положение и совершать следующие действия: смотреть на часы; прислоняться к столбу или садиться на лавочку; посматривать на пустую улицу и отворачиваться; пересчитывать вынутую из кармана мелочь и просто вздыхать и т. п. Итак, первую режиссерскую задачу мы решили: придумали действия, которые выражают нетерпеливое ожидание. Но возникает следующая задача: как снять чтоб не получилось комедии? Кадр, не содержащий движения, очень быстро надоедает зрителю. Пять секунд бездействия — уже вечность, на десятой секунде он уже что то грызёт, на пятнадцатойцатой он уже говорит с незнакомым соседом в зале. Зная эту особенность экранной природы, мы проведем съемку в моменты, когда герой меняет своё местоположение на остановке, выбросив все моменты малоподвижного ожидания. Прежде чем начать съемку следующего кадра, нам необходимо выполнить требования монтажа по крупности (принцип 1) и монтажа по смещению осей съемки (принцип 9). Сменили крупность, ракурс и точку съемки, следовательно изменили композицию кадра, — можем продолжать работу. Конечно, можно найти еще десятки вариантов показа ожидания, но наша задача была ограничена скупым объяснением того, как создать иллюзию непрерывного хода времени при съемке отдельными кадрами, когда любая остановка камеры, любая склейка есть остановка хода времени.

Но нужно рассмотреть и второй вариант режиссерского выбора: когда принято решение использовать стык кадров обозначения разрыва во времени, когда этот разрыв надо подчеркнуть.

Есть на свете чудаки, которые пешком обходят земной шар. Вам нужно снять об этом фильм и выразить в монтажной последовательности кадров, что такой поход длится очень долго. Снимаем первый кадр летом на Монмартре: он завязывает рюкзак, водружает его на плечи, отправляется в поход.- 7cекунд. Второй кадр — на площади Пигаль: он проходит мимо триумфальной арки. — 5секунд. Третий кадр — у Эйфелевой башни: он посмотрел вверх и зашагал еще быстрее. -4 — сек.
Следующий кусок мы снимаем на шоссе, когда герой проходит мимо немецкой деревни с характерными фасадами домов.  Действие продолжается летом. Между первой и второй монтажными фразами прошел месяц, зритель это понимает.Можем также снять три кадра. Готова еще одна короткая монтажная фраза. Но путешественник идет дальше. Очередной кадр мы снимаем глубокой осенью. На среднем плане мы видим героя уже тепло одетым, у него выросла борода, лицо обветрено. Фон — голые деревья подмосковного леса. Снова средний план: наш герой в ушанке и шубе, горло закутано шарфом, борода и брови подернуты инеем, он идет по горной уральской дороге. Еще кадр. Снова средний. Ярко светит солнце. Путешественник снимает ушанку, поправляет рюкзак. А пейзаж уже совсем другой: ровная степь, черные пятна земли на белых полях, а вдали — сибирская деревня. И опять средний план. Открытая голова героя — ветер раздувает длинную шевелюру. За спиной на рюкзаке привязана шуба. Видны байкальские скалы, на них редкие кедры и березы с мелкими весенними листочками. Чтобы точнее сработал прием разрыва во времени, мы умышленно снимали последние три кадра, соблюдая одинаковую крупность и подобие композиции на стыках кадров, в нарушение принципа 1 монтажа об обязательном изменении масштаба главного объекта композиции. Благодаря этому приему зритель на стыке кадров мгновенно замечал перемены в лице героя, его костюме и окружающем пейзаже и, следовательно, понимал, что между каждым из трех последних кадров путешествия прошли месяцы. Нам удалось сжать год путешествия, условно говоря, до одной минуты на экране. Остановка камеры и стык кадров на экране позволяют режиссеру перебрасывать действие на десятилетия вперед и на десятилетия назад, как в будущее, так и в прошлое. Но этот способ не единственный! Сколько Вы можете вспомнить способов ускорения течения времени из фильмов?

Включение камеры — всегда остановка хода времени на экране. Аппарат вы можете остановить, а естественное течение времени — увы, никакими силами. Оно беспрерывно бежит вне зависимости от нашего желания. После остановки камеры у режиссера всегда есть выбор: убедить зрителя в непрерывности развития событий на экране, то есть создать иллюзию непрерывного движения времени или, наоборот, подчеркнуть в следующем кадре, что новое событие развивается уже в каком-то другом отрезке времени. При этом режиссер неограничен в выборе новой точки съемки. Вы хотите, чтобы зритель не заметил разрыва во времени в какой-либо сцене. Для этого при съемке следующего кадра вам следует обязательно выполнять требования 10 принципов монтажа, 10 принципов соединения соседних кадров внутри сцены. Но об этом мы поговорим в следующей статье

Рекомендуем похожие публикации:

  • 101 МОНТАЖ. Ключевое понятие. Те кто начал делать первые шаги в видео съёмке и монтаже методом "механического тыка", преодолев первые […]
  • Перебивка. Или «Секрет Полишинеля».Перебивка. Или «Секрет Полишинеля». Перебивка - простой и распространенный прием. И в игровом кино и даже в мультипликации ею пользуются очень […]
  • Приёмы монтажаПриёмы монтажа О том как снимать домашнее видео написано не мало книг, буклетов, брошюр и рекомендаций в виде советов. Не […]
  • adobe-premierВыбираем видеоредактор. Любой видеоредактор – это достаточно сложный класс программ. Даже самые простые из них предполагают базовую […]

One thought on “Как монтировать видео.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *