Клятва оператора.

Пьяная обезьяна

Если вы прочитали предыдущие три статьи о монтаже, ваш стиль работы как оператора существенно изменится. Теперь Вы готовы  произнести клятву видеооператора. Чтобы это легче запомнилось возьмите камеру в правую руку, прижмите её к сердцу, и давайте произнесём эту клятву:

Клятва оператора: 

Мы, молодые операторы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:

  • кнопка включения/выключения записи REC;
  • кнопка exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight);
  • кнопка White Balance;
  • рычаг приближения-удаления -ZOOM+;
  • кнопка и кольцо FOCUS MANUAL.

Нам чужды синдромы:

  •  снайпера;
  •   шагающего экскаватора;
  •   театрала и пулемётчика;
  •   мы не силимся объять необъятное.

Мы знаем и умеем:

  •  строить кадр, исходя из принципа «Золотого сечения» или правила третей;
  •  мы знаем какие бывают планы по крупности, а если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп;
  •  чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками;
  •  чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движении.

             Да не иссякнет электричество в аккумуляторах наших камер!

Но произнести клятву мало, надо ещё и помнить, и понимать, и выполнять каждую её строку. Что означают первые пять пунктов вы легко найдете в инструкции к видеокамере. Да, да! Инструкции нужно читать! Или вы как «Настоящий Русский» прочитаете только после того, когда «запорете» ответственную съёмку?

Вы читали инструкцию?

Если читали, то знаете, что в первый пункт клятвы вынесена та священная «гашетка» пользоваться которой можно только после того, когда соблюдены все «если» перечисленные далее. Одна из распростанённых ошибок при пользовании этой кнопкой это её недовключение/недовыключение. В первом случае запись события не производится, во втором – просто разряжается аккумулятор. Особенно досадно если вы в походе и лишены возможности его подзарядить. Следите за идикатором записи!

Второй и третий пункты касаются освещения. Так как никто из владельцев видеокамер не собирается таскать за собой даже светоотражающие экраны для подсвечивания резких теней один простой совет: Если за окном ясный безоблачный день, вовсю светит солнце и начинаешь вспоминать, где вчера оставил солнцезащитные очки – не вынимайте камеру из кофра. Наслаждайтесь морем и солнцем, так как резкие тени которые падают на лицо и превращают глаза в не выразительные щёлки, испортят любую картинку. Можете попробовать снимать дальние планы, но помните что жёсткий полуденный свет «выбеливает» цвета! И вообще не следует забывать, что «главный светильник» светит по-разному не только от погоды, но и от времени суток. И не все объекты мы можем развернуть относительно освещения.

Пункт четвёртый… Слишком усердное пользование Zoom-ом создаёт впечатление при просмотре, что камера попала в лапы пьяной обезьяны. По этому «наезды и отъезды» должны быть очень плавные. Резкие «скачки» оправданы лишь в случае резкого акцентирования внимания на какой – либо детали при достаточно динамичном сюжете. Во всех остальных случаях это заведомый брак. Следуещее из этого простое правило: не пытайтесь взять крупный план, когда объект перемещается в пространстве. Оставьте герою место для движения – максимум средний план до колена. Другое дело если объект двигается  стоя на одном месте, к примеру, исполняет танец живота или бьёт чечётку. Тут крупный план вполне уместен.

Пункт пятый. Глубина резкости и ручная фокусировка изображения. В профессиональном кино за этот рычаг отвечает помощник оператора. Резкость в кадре полностью лежит на его совести и прямопропорциональна его премии. По-этому играть с этим девайсом лучше на видовых съёмках: пейзажах и натюрмортах и исключительно со штатива.

Разобрались с вашей техникой? Какая лучше? Как сказал Роберт Родригес —  Лучшая камера та — которую вы можете достать! От себя добавлю и скорей всего не открою вам Америки, что камеры одного класса и ценового уровня, но разных фирм дают разное качество. Но всё это касается условий сложного освещения.  В условиях достаточного освещения все камеры снимают одинаково. Я уже  упоминал о съёмках в безоблачный полдень. Это тоже условия сложного освещения — избыточного освещения.

Следующие четыре части нашей клятвы о том, чего нельзя делать оператору во время съёмки.

             На курсах для операторов одной японской фирмы с места в карьер указывалось  первое правило видеооператора: любая осуществляется со штатива. Второе правило гласило: если штатива нет — видеосьёмка ДОЛЖНА осуществляться со штатива. Расшифровывать это правило нет нужды, весь и-нет  завален которому место в мусорной корзине лишь потому, что камера «не стабильна» и смотреть его – зрение портить. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.

Синдром снайпера

Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это не слово, а небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать.  Даже в игровом кино камера включается до начала действия и выключается спустя пять – десять секунд. Стало быть камера может быть включена минимум пятнадцать, максимум двадцать-двадцать пять секунд, из которых три четверти материала уйдёт в корзину. Но когда вы снимаете ребёнка или животное не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Значит, кадр будет дольше,  в корзину уйдёт больше, а аккумулятор сдохнет раньше чем планировалось…

Синдром шагающего экскаватора

Шагающий экскаватор это механизм изначально лишённый всех видов амортизации. В последнее время стала очень популярна съёмка с движения. Очень часто камера в сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Съёмку с движения всё чаще называют английским словом  «трэвелинг». Подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки. Эффект получается совершенно обратный киношному, видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора. Человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения со специально созданными для этого, весьма недешевыми устройствами, такими как операторский кран, или тележка на рельсах, или стэдикам. Человеческому организму и штатив-то сложно повторить. Всё равно кадр не стабилен!

Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться (не путать с панорамированием  или наездом — отъездом), то желательно это делать максимально быстро. При монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке, причем, есть способы вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии — перебивка. При крайней необходимости (например, взять интервью у идущего человека) снимайте только на максимально широком угле (отъезд как можно больше), тогда колебания будут не так заметны.

Синдром театрала

Есть такой анекдот, когда жена, поклонница театра, долго уговаривает мужа — кинорежиссёра пойти с ней на премьеру, на что муж в конце концов отвечает: Я похож на идиота, чтобы два часа на «общий план» смотреть?

Помните: если картинка малоподвижна, если в ней мало движения, если она не информативна, зритель начинает скучать на пятой секунде. Планы надо менять! Даже камеры наблюдения оборудуют датчиками движения — чтоб не тратить время на просмотр пустых коридоров.

Противоположность вышеописанного: Синдром пулемётчика

Человеческий взгляд, пометавшись буквально несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о месте, в котором он находится. Но!!! Получая информацию из своих глаз, человек уже знает, где он находится, когда это происходит, что именно за событие творится вокруг него, куда он повернул голову, куда переместил зрачки. Зрителю же, разглядывающему чужую картинку на экране, приходится тратить дополнительные усилия на то, чтобы найти ответы на все эти Что, Где, Когда и Кто?  Начинающие операторы заняв «центральное место» съёмки начинают судорожно двигать камерой во все стороны, без всякой системы, стремясь «ничего не упустить». На экране это выглядит так, будто кинокамера работает как крупнокалиберный пулемёт – с не слабой отдачей. При этом не сразу и сообразишь какую часть действия мы видим и куда переместилась камера в следующем кадре.

Любое движение камеры должно быть понятно зрителю. Движение должно или полностью соответствовать перемещению главного объекта внимания, или перемещаться достаточно плавно, чтобы зритель успел понять, куда именно сейчас движется его взгляд. Кроме того, любое перемещение камеры должно быть оправданным, т.е., начав снимать какое либо событие, для смены ракурса или плана вы должны находить оправданный, логичный повод, который можно обосновать обычным, бытовым языком.

Синдром «объять необъятное»

Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что, не переместите зрителя на место съёмки, он никогда не увидит все произошедшее и не услышит все сказанное. Никакая супер модная и дорогая камера не передаст реальные размеры, запахи, температуру воздуха и влажность воды вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии, Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии,

Попытка, скажем, в байдарочном походе зафиксировать хоть небольшой участок маршрута «как есть», просто приведет к тому, что вся пленка у вас закончится к вечеру первого дня. Вы должны не фиксировать каждую минуту маршрута, а создать у зрителя ощущение, что он вместе с вами его проделал. Байдарки на водной глади. Напряженные лица одного из экипажей. Весла, вспенивающие волны.. Уставшее лицо командира. Проплывающие рядом берега. Вот с берега вам машут рыбаки. Отставшая лодка догоняет караван. Слышен комментарий вашего напарника, о том, что скоро дневной маршрут будет пройден. Еще берег, сосны, весла и напряженные лица. Через все это вдруг проступает нос байдарки на песке. Зритель видит котелок над костром. Две минуты правильной съемки — и необходимый минимум для рассказа у вас уже есть. Потратьте еще минут десять в попытке заснять какие-то особо выразительные кадры (интервью, сцены быта, несколько красивых вечерних пейзажей и походных натюрмортов), которые существенно раскрасят ваш фильм — и отправляйтесь спать, завтра снова грести :).

Мы рассмотрели главные ошибки начинающих операторов. Именно ими изобилует «домашнее видео», отчего его не показывают даже дальним родственникам… и не стестесняются выкладывать в интернете. О композиции в кадре мы поговорим в следующий раз.

Рекомендуем похожие публикации:

2 thoughts on “Клятва оператора.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *